風行英美近百年的音樂劇形式，近幾年開始吹向兩岸，不論台灣或中國大陸，音樂劇成為表演市場新的熱門名詞，「華語原創音樂劇」更為兩岸表演市場帶來新的機會，也吸引年輕一代的創作人與表演者爭相投入，嘗試開拓新的可能性。

◎原創音樂劇 台灣掀風潮

(「向左走向右走」)

「遺憾和離開，這兩位見過面了嗎？好問題，因為我離開所以見不到面，因為見不到面所你才覺得遺憾~~~。」

張寶慧：『幾米的繪本具有相當大的旋律性，如果要改編幾本繪本，音樂劇是最佳改編的題材，接下來其實人力飛行劇團還是會在音樂劇上繼續琢磨與發展，並且繼續創作。』

改編插畫家幾米同名繪本作品的音樂劇「向左走向右走」，由黎煥雄導演、陳建騏擔任音樂總監，2008年首演至今累積多達66場，更2度巡迴大陸不同城市，在市場上取得相當不錯的成績，這也讓人力飛行劇團行政總監張寶慧對於未來持續推出幾米音樂劇充滿信心。

(「天天想你」)

「就這樣？這就是你要對我說的話？小曼，我不知道現在該說甚麼？那就不用說了！小曼，不管怎樣，再見到你，很開心。當我佇立在窗前，你越走越遠，我的每一次心跳，你是否聽見？」

另一齣由廣藝基金會製作的「天天想你」音樂劇，藉由串起已故歌手張雨生的25首經典歌曲，交織出一段當代愛情故事，2014年推出以來，兩岸巡演也有25場之多。

在台灣，類似「天天想你」、「向左走向右走」這樣的華語原創音樂劇相當多，如「DAYLIGHT」]、「寂寞瑪奇朵」、「新社員」等都在近幾年接續推出市場，光是2015年就有至少10齣華語原創音樂劇，為台灣表演市場帶來新的驚喜。

◎音樂劇 大陸市場熱話題

不只台灣，音樂劇在中國大陸同樣是一個超火的新興劇種，不論官方或民間，都是重點推動項目。

不過中國大陸推動的方式和台灣有些不一樣，他們先是選擇大量引進美國百老匯音樂劇或是韓國音樂劇，再進一步改編成中文版，百老匯中文版「媽媽咪呀」就是一個最著名的例子。

(中文版「媽媽咪呀」)

「歌聲讓我飛翔，它給我翅膀，帶我飛到夢的遠方。沒有它的陪伴，生活會變成怎樣，無法想像。就讓我們一起放聲唱，我感謝歌聲讓我飛翔，飛到夢的遠方。」

其他像是翻演「貓」、「獅子王」等，以及未來即將要推出的中文版音樂劇「真善美」、「歌劇魅影」、「悲慘世界」，都在在顯示大陸追逐音樂劇的熱潮。

另一方面，上海文化廣場則搭起「原創華語音樂劇展演季」平台，大力推動華語原創音樂劇的發展。上海文化廣場副總經理費元洪說，大陸音樂劇市場目前還處在剛起步的階段，但絕對是朝陽行業，值得期待。費元洪說：「你如果是有一個美好的未來的話，你是需要呼悠的，就是你要燒起火，你必須得呼悠人把柴火搬過來，然後去點這個火，投資人也好、土豪也好，這個行業肯定是朝陽行業，需要人投入，至少從這5年來說，文化廣場就是伴隨著原創音樂劇的成長而往前成長。」

要打開華語原創音樂劇市場首先就要有好的示範作品。今年2月，北京環球百老匯宣布將耗資數百萬美金選取華語流行音樂天王周杰倫的歌曲，邀請美國百老匯東尼獎得主團隊聯手打造首部華語點唱機音樂劇，故事題材就改編自周杰倫2007年自編自導自演的電影處女作「不能說的秘密」，預計12月底展開全球巡演。

不只是周杰倫，北京環球百老匯總經理黃曉琦透露他們還買下了李宗盛歌曲版權，準備製作李宗盛作品音樂劇，期待藉由兩位台灣流行音樂的代表人物，以及他們為人所熟知的經典歌曲，製作出好的華語原創音樂劇典範，讓一般樂迷更認識何謂華語原創音樂劇，進一步帶動整個中國大陸音樂劇市場的蓬勃發展。黃曉琦說：『(原音)在全球擁有開個人巡迴演場會，同時在現在在每個華人地區都受歡迎，歌曲影響力足夠大，並且歌曲的風格形態也足夠豐富的，其實也就是2個人，一個是杰倫，一個是大哥，而他們正好代表了台灣兩個不同的世代的音樂人的一個創作的巔峰吧。』

中國大陸之所以如此樂觀看待音樂劇的發展前景，是有其根據的。中國大陸最大經紀公司同時也是大陸劇院管理排名前三大的深圳聚橙網創辦人耿軍分析了箇中原因。耿軍：「大家都知道，韓國的流行音樂是非常厲害的，但是韓國經過十年左右音樂劇這方面不斷的投入發展，韓國現在音樂劇的票房大於流行音樂的票房；美國百老匯(市場)10億美金一年，40個劇場，美國所有票房大概30億美金以上，這個大概是電影的三分之一的票房。那麼大家知道大陸的電影票房去年是440億人民幣，2年之內應該會超過美國的票房，但是如果拿音樂劇和電影票房比，音樂劇的票房，大陸去年大概只有3個億左右，才是電影票房的1%，所以這裡面實在有巨大的發展空間和可能。』

◎台灣年輕人勇敢逐夢

不只市場正在醞釀中，這股音樂劇的魅力其實也早已吹向了年輕一代的創作者與表演者，他們對於投身華語音樂劇有著龐大的熱情，哪裡有機會就往哪裡去。

「有一個夢，講給你聽，躍過時光，陪我遠行。給我新的憧憬，盼願望實現，帶我走向未來。」

台灣演員張芳瑜2011年專程飛往大陸參加中文版「媽媽咪呀」音樂劇徵選，最後如願脫穎而出，獲得飾演女主角「蘇菲」的機會，張芳瑜說，她的夢想就是能一直唱音樂劇，這麼好的機會，當然要試試。張芳瑜：『在大陸工作，我是有一個非常非常深的感覺，可以以音樂劇為職業去工作是一件很幸福的事，因為在台灣幾乎沒辦法這麼做，在台灣，一齣戲演的場次不多，你也沒有辦法長期一個月一直演這齣戲，因為大家都有工作，要湊起來排戲的時間比較困難，可是在大陸，通常一個月個工作期間，接下來就專心演出，那時候我就會感覺，哇，天啊，我可以以音樂劇來當作我的工作是很幸福的事情。』

另一位台灣音樂人張玉玫也曾是中文版音樂劇「媽媽咪呀」的助理音樂總監與二鍵盤手，她最大夢想就是希望能站上音樂劇音樂總監的位子，大陸的音樂劇市場給了她一個逐夢的機會。張玉玫說：『以前在台灣的時候，我沒有想過可以做音樂劇樂手並且以此維生，我曾經在台灣很懊惱，我想說，我難道人生就只能依靠接case、接案子、做樂手嗎？我沒有所謂創作性或者是主攻性嗎？但是在大陸有這樣的需求並且未來會越來越多，越來越大，我覺它給我一個專門做音樂劇樂手這個路，有一個比較新的想法。」

◎校園音樂劇萌芽

在校園裡，同樣可以看到不少學生們為了音樂劇的夢想而努力。

(「壹酒捌陸」)

「我從此平凡沒有作為，當我沉浸夢想成為鋼琴家，在這裡我們有一樣的夢~~~。」

一群台灣師範大學表演所一年級學生正在台師大知音劇場忙著彩排他們的學期製作「壹酒捌陸」原創音樂劇。導演林川在一旁仔細說明音樂劇迷人之處。林川：『我很喜歡音樂劇的部分是，當我們覺得情緒不夠的時候，用身體和音樂渲染這個情緒的部分是非常適當的，在整個劇場裡面有這個部分，加上燈光投影，可以讓觀眾完全陷入這個情緒裡面、更飽滿。』

「壹酒捌陸」講述一個愛唱歌的女孩追逐夢想的故事，從劇本、音樂到舞蹈，全部都是由學生一手包辦。

楊佩蓁在劇中飾演一位魔法師，她高中讀的是音樂班，大學主修聲樂，後來接觸音樂劇，立刻愛上，並立志當一名音樂劇演員。楊佩蓁：『我很喜歡唱歌，所以我也希望一直在音樂劇可以唱歌、可以演戲，就是覺得音樂劇可以唱歌、演戲、跳舞，太棒了！』

在「壹酒捌陸」中飾演「媽媽」角色的王絲涵談起音樂劇，同樣一臉眉飛色舞。王絲涵：「人有時候走在路上情緒波動就會哼歌，我覺得我們就是把這樣的事情放大大概一百倍，然後又有歌有舞，其實就是把我們的感官、感受到的當下角色、情緒反應發揮到很大的極致，所以我很喜歡，這就是我覺得很令人著迷的部分。』

感受到這些學生們對於音樂劇的狂熱，加上看好未來的華語原創音樂劇的發展，台灣師範大學表演藝術研究所發起「校園音樂劇」構想，並策畫首屆華人原創音樂劇「知音大賞」比賽，邀請華人世界的學生們以學校機構為單位，報名參加比賽。

不僅如此，為了讓學生們有實戰經驗，台師大表演所還和大陸劇院系統與經紀公司合作搭橋，讓學生的作品有機會到大陸演出，去年就有「受不了，就是瘦不了」與「懷疑愛，症候群」兩齣學生製作的音樂劇到大陸各城市巡演10多場，對於這樣的「產學合作」，表演所學生張乙紘與李宥穎都認為可刺激學生更認真做好音樂劇。張乙紘、李宥穎：『(原音)如果這個戲覺得不錯，老師、所長也覺得不錯，那他們就可以幫我們做一些引薦，因為我們在台灣演出的時候，也會邀請劇評跟一些製作方、大陸廠商來看戲，如果他們喜歡，就可以把我們邀請去那邊演出，看甚麼形式的合作。』

台師大表演所所長何康國相信，只要持續推動幾年，校園音樂劇將來一定能影響到整個華人音樂劇市場。何康國說：『我們希望能夠把整個產業架起來，台灣幾十年前我們曾經流行過校園民歌，校園民歌後來改變了整個流行音樂生態，我們現在希望走校園音樂劇，我們用校園方式作音樂劇，把校園音樂劇風潮把它推到兩岸大學院校當中，然後校園音樂劇的這批人將來十年之後，他就會影響整個華人的音樂市場。』